De Jerusalema, qui a rassembl茅 le monde au milieu d'une pand茅mie, aux succ猫s plan茅taires de Rema, Burna Boy et CKay, les musiques africaines sont 脿 la conqu锚te de la sc猫ne mondiale. Gr芒ce aux plateformes num茅riques et 脿 la notori茅t茅 croissante des deux genres les plus en vogue, l'afrobeats et l'amampiano, les artistes africains se r茅inventent et s'ouvrent des horizons 茅conomiques et culturels.
Il s'est r茅pandu comme une tra卯n茅e de poudre et a pris le monde d'assaut. Des rues de Johannesburg aux des bouts du monde, des jeunes de Luanda, la capitale de l'Angola, aux montagnes de Montego Bay, en Jama茂que, des gens de tous horizons se joignirent 脿 un d茅fi mondial de danse sur les m茅dias sociaux, au son de Jerusalema, le tube de Master KG et Nomcebo Zikode, deux jeunes artistes sud-africains.
Le rythme 茅tait captivant, la m茅lodie simple, et cette simplicit茅 et ce dynamisme du tube semblaient appropri茅s 脿 une p茅riode d'anxi茅t茅 et d'incertitude - au milieu de la crise du COVID - o霉, malgr茅 ou peut-锚tre en raison des restrictions de mouvement et des limites impos茅es aux contacts physiques, les gens avaient besoin de se connecter, de se sentir ensemble.
La chanson se pr锚tait bien 脿 ce mouvement de divertissement collectif - une sorte de danse en ligne conga, o霉 les danseurs se suivent en cercle dans une atmosph猫re bon enfant 禄, faisait remarquer Laurent Lalanne, ancien instructeur de kizomba en France, dans une interview accord茅e 脿 Afrique Renouveau.
Un succ猫s mondial
Avec ses milliards d'utilisateurs, TikTok a jou茅 un r么le crucial dans l'amplification du tube gr芒ce 脿 des d茅fis de danse.
Depuis, la plateforme est devenue un tremplin pour de jeunes talents tels que Tyla ou des artistes plus confirm茅s comme Burna Boy, Wizkid et Tems. Ils se servent des technologies num茅riques pour atteindre un public international.
Les plateformes num茅riques aident les jeunes artistes africains 脿 s'autoproduire, 脿 conqu茅rir un public mondial et 脿 cr茅er des opportunit茅s 茅conomiques et d'emploi sur le continent.
Aujourd'hui, les musiques urbaines du continent, avec des rythmes comme l'Amampiano et l'Afrobeats, sont 脿 l鈥檃ussaut des march茅s du monde entier.
Cet essor mondial doit son succ猫s 脿 des approches traditionnelles telles qu'une large diffusion 脿 la radio, des concerts en direct et la participation 脿 des festivals de musique internationaux. La radio demeurant un m茅dia dominant dans la majeure partie du continent, cela permet aux artistes de se constituer une solide base de fans au niveau national. De m锚me, les concerts et les tourn茅es permettent de toucher un public enthousiaste et de cr茅er des exp茅riences uniques avec des fans inconditionnels, tandis que les collaborations avec des DJ permettent 脿 la musique d'atteindre des clubs et des espaces sociaux dans le monde entier.
Cependant, au c艙ur de ces approches se trouvent les canaux de la r茅volution num茅rique, qui facilitent la production, la diffusion et la consommation de la musique.
脌 cet 茅gard, Calm Down de Rema, extrait de l'album Rave & Roses, a connu un 茅norme succ猫s mondial en 2022, amplifi茅 par un remix avec Selena Gomez qui a atteint la 3岬� place du Billboard Hot 100 et a domin茅 le classement Afrobeats am茅ricain pendant 41 semaines.
De son c么t茅, CKay est entr茅e dans l'histoire avec Love Nwantiti (2019) qui, gr芒ce 脿 ses multiples remixes, a conquis les charts mondiaux et d茅pass茅 le milliard d'茅coutes sur Spotify, devenant un hymne plan茅taire.
En 2022, Libianca toucha les coeurs tout en sensibilisant le public 脿 la sant茅 mentale avec People, une ballade inspir茅e de son combat contre la cyclothymie. People domina les charts en Europe et dans d'autres r茅gions.
Burna Boy, d茅j脿 une star, a confirm茅 son influence avec Last Last et On the Low, deux succ猫s internationaux qui mettent en valeur son style unique d'afro-fusion.
Puis, Peru de Fireboy DML, avec Ed Sheeran, et Ku Lo Sa d'Oxlade, ont illustr茅 l'ascension rapide de l'afrobeats sur la sc猫ne musicale mondiale.
Le 芦 streaming 禄 num茅rique g茅n猫re plus de revenus
D'autres plateformes telles que YouTube, Spotify, Apple Music, Deezer, Mdundo et Boomplay permettent aux artistes de produire, distribuer et promouvoir leur musique sans passer par les labels traditionnels.
Kabza De Small, figure de l'amampiano sud-africain, a d茅but茅 en publiant ses morceaux sur SoundCloud, illustrant ainsi la mani猫re dont le num茅rique abaisse les barri猫res 脿 l'entr茅e.
芦 J'ai b茅n茅fici茅 d'une plus grande exposition, notamment au-del脿 du continent, une fois que j'ai publi茅 mes morceaux sur Spotify 禄, a d茅clar茅 Kossi Mawun, batteur de jazz togolais, 脿 Afrique Renouveau.
Les revenus g茅n茅r茅s sur le continent par la musique num茅rique en streaming devraient atteindre 500 millions de dollars d'ici 2025, contre seulement 100 millions de dollars en 2017, selon des chiffres cit茅s par la Banque mondiale.
En 2023, l'IFPI, la F茅d茅ration internationale de l'industrie phonographique, a constat茅 que l'Afrique subsaharienne continue de conna卯tre la croissance la plus rapide de toutes les r茅gions et est la seule 脿 d茅passer les 20 % de croissance. Les revenus, selon le dernier rapport de l'IFPI, ont augment茅 de 24,7 %.
Cette augmentation est principalement due 脿 la croissance des revenus de la diffusion payante.
Cette 茅volution des musiques urbaines du continent illustre la dynamique de l'industrie cr茅ative africaine.
Au-del脿 de la musique, le num茅rique dans les industries cr茅atives profite directement 脿 la nouvelle g茅n茅ration, dont l'Union africaine et l'OCDE estiment qu'environ 70 % des emplois cr茅茅s profitent aux jeunes de moins de 30 ans.
Le succ猫s de l'industrie musicale stimule des secteurs connexes tels que l'茅v茅nementiel, le tourisme et la mode, notamment l'Ama Fest, le plus grand festival Amampiano d'Afrique du Sud, et l'Afro Nation, un festival Afrobeats annuel itin茅rant qui se tient dans les grandes villes du monde entier.
Malgr茅 cet immense potentiel, l'acc猫s 脿 une infrastructure num茅rique fiable reste un obstacle pour de nombreux artistes.
Copyright
Il n'est pas rare de voir des artistes moins connus copier compl猫tement des lignes de basse, des riffs ou des rythmes, en changeant simplement les paroles, les m茅lodies ou la langue de leurs morceaux. Cette tendance croissante s'explique par l'existence de beatmakers facilement accessibles en ligne.
Pour endiguer ce ph茅nom猫ne, l'OMPI propose CAPASSO, une initiative panafricaine destin茅e 脿 g茅rer les droits m茅caniques des compositeurs et des 茅diteurs de musique, en d茅livrant des licences, en prot茅geant leurs 艙uvres et en percevant les revenus auxquels ils ont droit.
Mais comme le souligne Kossi Mawun, la technologie num茅rique reste un atout - il suffit de savoir en tirer le meilleur parti. 芦 Personnellement, cela m'a aid茅 禄, dit-il, 鈥減arce qu'en tant qu'artiste ind茅pendant, faisant de la musique qui n'est pas tr猫s tendance, je me suis d'abord fait conna卯tre sur les plateformes num茅riques鈥�.
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